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Rédiger un prompt

Votre brief est le prompt de production : il doit indiquer à Reela quelle vidéo créer sans s’appuyer sur une conversation précédente. Incluez les exigences finales, les faits pertinents et toute formulation exacte importante, et non la transcription de votre démarche.

Votre brief est le prompt de production : il doit indiquer à Reela quelle vidéo créer sans s’appuyer sur une conversation précédente. Incluez les exigences finales, les faits pertinents et toute formulation exacte importante, et non la transcription de votre démarche.

Privilégiez la langue de l’utilisateur

Par défaut, rédigez le prompt de production dans la langue de l’utilisateur. Ne le traduisez pas en anglais, sauf si l’utilisateur le demande. La langue du prompt est distincte de la langue parlée ou affichée dans la vidéo ; indiquez explicitement ces exigences lorsqu’elles diffèrent.

Décrivez la vidéo, pas seulement un plan

Commencez par préciser le sujet, le type de vidéo, le public visé et ce que les spectateurs doivent comprendre ou faire. Ajoutez la langue parlée et la plateforme visée lorsque cela est pertinent.

« Un hibou insolite sur une branche, gros plan cinématographique » décrit une image. Cela ne traduit pas l’intention de « une vidéo portrait de 90 secondes avec narration expliquant ce qui rend une espèce de hibou particulière ». Conservez cette intention dans le prompt, même si vous décrivez également des plans individuels.

Choisissez un seul objectif principal. Une vidéo courte a rarement la place pour présenter une marque, proposer un tutoriel complet, comparer des prix et promouvoir un événement à la fois.

Reprenez les décisions finales

Lorsque vous transformez une conversation en brief :

  • Incluez les dernières exigences convenues. Si le format paysage a été remplacé par le format portrait, indiquez uniquement le format portrait.
  • Conservez les demandes distinctives et les formulations importantes. Ne réduisez pas « expliquer ce qui rend cette espèce particulière » à « montrer l’animal ».
  • Remplacez « comme ci-dessus », « utilisez la deuxième option » et « gardez la conclusion précédente » par les exigences ou le texte correspondants.
  • Omettez les salutations, les options abandonnées, les estimations de crédits, les résultats de validation et les demandes de confirmation du paiement.
  • Résolvez les contradictions avant l’envoi. Si une règle prime sur une autre, précisez laquelle et dans quel contexte elle s’applique.

Ne comblez pas les lacunes en inventant des faits ou des décisions. Posez des questions sur les informations manquantes qui changeraient sensiblement la vidéo ; laissez ouvertes les décisions que l’utilisateur vous a confiées pour que vous puissiez les développer de manière créative.

Distinguez les consignes, les faits, les scripts et les références

Ces éléments ont des fonctions différentes. Identifiez-les clairement au lieu de tout regrouper sous « référence ».

Les consignes de production indiquent ce qu’il faut créer et comment utiliser les éléments fournis. Par exemple : « Expliquez les trois étapes de configuration dans l’ordre. Ne mentionnez pas les tarifs. »

Le contexte factuel fournit des informations que la vidéo peut utiliser. Incluez le texte, les noms, les chiffres, les dates et les conditions pertinents, et pas seulement le titre d’un document, un lien ou un nom de fichier. Indiquez si ce sont les seuls faits autorisés. Le texte de contexte n’est pas automatiquement un script à lire à voix haute.

Le script à utiliser fournit la narration ou les dialogues. Indiquez clairement le début et la fin du script, et précisez s’il doit être repris mot pour mot, s’il peut être légèrement modifié ou s’il peut être adapté librement. Identifiez les personnes qui parlent dans les dialogues. Placez les consignes de réécriture hors du bloc de script afin qu’elles ne soient pas prises pour des paroles à prononcer.

Une référence de style ou un exemple illustre une approche, mais pas nécessairement le contenu à reproduire. Expliquez quels éléments reprendre — par exemple, des phrases courtes ou une introduction sous forme de question — et lesquels ne pas copier, comme les noms, les affirmations ou les détails de l’intrigue. Si un passage doit réellement être prononcé, indiquez qu’il s’agit d’un script et non d’une référence.

Distinguez les faits de la liberté créative : autoriser une présentation plus vivante ne signifie pas autoriser l’invention d’offres, de fonctionnalités, de qualifications ou de résultats.

Formulez chaque exigence explicitement et précisez sa portée

Utilisez des consignes courtes et autonomes, de préférence une exigence par ligne. Ne comptez pas sur un titre seul pour préciser à quoi s’applique une ligne.

Précisez les choix qui comptent pour cette vidéo ; vous n’avez pas besoin de tout spécifier :

  • Structure : ce qui vient en premier, les points qui suivent et l’objectif de la conclusion. Distinguez l’ordre imposé d’un ordre donné à titre d’exemple.
  • Introduction et conclusion : précisez si une règle ne s’applique qu’aux premières secondes ou à l’appel à l’action final, et non à toute la vidéo.
  • Visuels : sujets, décors, couleurs et style requis ; énumérez séparément les éléments visuels interdits. Distinguez les prises de vues réelles des scènes générées à titre d’illustration.
  • Texte à l’écran : précisez les sous-titres, les titres, le texte exact et sa langue. « Pas de sous-titres » et « aucun texte à l’écran » sont deux exigences différentes.
  • Paroles : précisez la langue de la narration ou des dialogues, qui parle et si les paroles originales doivent être conservées. « Pas de narrateur hors champ » autorise tout de même les dialogues des personnages ; « pas de parole générée » ne l’autorise pas.
  • Autres sons : décrivez séparément la musique de fond, l’ambiance sonore et les effets sonores lorsque leur utilisation est importante. « Pas de musique de fond » ne signifie pas « aucun son ».
  • Rythme : décrivez le rythme souhaité, les pauses ou la longueur des phrases. Si des paroles exactes doivent tenir dans une durée fixe, lisez-les d’abord à voix haute et prévoyez le temps nécessaire pour comprendre les images.

Par exemple, remplacez « calme, pas de texte, gardez sa voix » par « Conservez les paroles originales de la personne interviewée. N’ajoutez pas de narration, de musique de fond ni d’effets sonores. N’affichez ni sous-titres, ni titres, ni autre texte à l’écran. » N’utilisez cette formulation plus stricte que si elle correspond réellement aux souhaits de l’utilisateur.

Précisez comment utiliser les médias fournis

Pour chaque fichier joint, décrivez son rôle et les éventuelles restrictions :

  • Doit-il apparaître dans la vidéo ou sert-il uniquement de référence visuelle ?
  • Son son original doit-il être conservé ou supprimé ? Quelles personnes ou quels passages doivent être conservés ou exclus ?
  • L’ordre original doit-il être respecté ou des extraits peuvent-ils être sélectionnés et réorganisés ?
  • Des scènes générées peuvent-elles le compléter ? Y a-t-il des moments, des plages temporelles ou des proportions à respecter ?

Pour une chanson fournie, distinguez un clip vidéo construit autour de la chanson d’une vidéo qui l’utilise simplement comme musique de fond. Pour une chanson à générer, décrivez séparément le thème, la langue et le style de la chanson, ainsi que les paroles requises, et les exigences visuelles de la vidéo.

Joignez les fichiers à l’aide des options CLI appropriées. Mentionner un nom de fichier dans le prompt ne joint pas le fichier, et décrire une technique visuelle ne remplace pas la sélection d’une option --visual compatible. Consultez reela create -h pour connaître les combinaisons prises en charge.

Utilisez une structure de prompt concise

Utilisez les sections dont vous avez besoin et omettez les autres. Ces titres sont des aides à la rédaction, et non des champs CLI obligatoires.

Video: Subject, format, audience, and the main takeaway or action.
Delivery: Duration, aspect ratio, spoken language, and target platform if relevant.
Content and structure: Essential points, their order, opening, and ending.
Facts: Relevant source content and limits on what may be claimed.
Script: Exact narration or dialogue, with permission or limits for rewriting.
Materials: Each attachment's purpose, audio treatment, and editing restrictions.
Visuals: Required look and content; prohibited imagery.
On-screen text: Required wording, language, and text restrictions.
Sound and pacing: Voices, music, ambience, effects, rhythm, and pauses.
Creative freedom: What may be chosen freely and what must not change.

Veillez à ce que la durée et le format d’image soient cohérents avec --duration et --layout. Utilisez --prompt-file pour un prompt plus long ; le fichier doit contenir la véritable demande de production, et non le journal d’une conversation.

Exemple : un prompt de production autonome

Cet exemple fictif d’événement distingue les faits, les règles de production et les formulations exactes sans imposer chaque plan :

Video: Make a friendly invitation to a community book swap for nearby residents.
The main takeaway is that visitors bring one book and take home another.
Delivery: 30 seconds, portrait, spoken English.

Facts: The event is Saturday, 14 November 2026, from 10 am to noon,
at Maple Community Hall. Admission is free. Bring one book to exchange.
Use only these event facts. Do not invent an address, booking link, or other activities.

Structure: Open by explaining the exchange, then give the time and location.
End by inviting viewers to bring a book.

Narration: Write a short original narration from the facts above.
The final spoken sentence must be exactly: "Bring a book. Find your next read."

Materials: No event photos or footage are supplied.
Visuals: Use illustrative scenes of books and reading, not purported event footage.
Do not depict a recognizable venue or invent signage for Maple Community Hall.
On-screen text: Show the event date, time, and venue exactly as stated in Facts.
On-screen text must be in English. Do not add other factual claims.
Sound: Use one warm narrator and soft instrumental background music.
Do not add character dialogue or sound effects.
Pacing: Leave enough time to read the event details.
Creative freedom: Choose the shots and transitions; keep the facts and final line unchanged.

Vérifiez le prompt avant d’estimer le coût

Lisez uniquement le prompt et les pièces jointes, sans consulter la conversation précédente. Quelqu’un peut-il comprendre quelle vidéo est demandée, quels sont les éléments essentiels, comment chaque source doit être utilisée et ce qui ne doit pas changer ?

Vérifiez que :

  • La demande finale conserve toujours l’objectif de l’utilisateur et ses exigences distinctives.
  • Les faits, les consignes, les scripts exacts et les exemples de style sont clairement distingués.
  • Il ne reste aucune option non tranchée, contradiction ni référence à un contexte manquant.
  • Les fichiers joints, les options visuelles, la durée et le format d’image correspondent à la demande écrite.
  • Les paroles requises tiennent dans la durée prévue et les affirmations non étayées ont été supprimées.

--dry-run valide la demande et estime les crédits ; il ne génère pas de vidéo et ne vérifie ni l’exactitude des faits, ni la préservation de l’intention, ni la qualité visuelle. Vérifiez vous-même le brief avant de l’envoyer. Si vous agissez pour le compte d’un utilisateur, obtenez son autorisation avant toute soumission payante ; le CLI ne l’obtient pas à votre place.